Boletín semanal de NFT y Criptoarte de BanklessDAO # 11 | 8 de Noviembre
Querida Nación Bankless,
En esta edición nos centramos en tres entrevistas. En la primera presentamos al artista de la semana de Bankless DAO, Alfred Swahn, quien explica algunas de sus experiencias como cripto artista.
En la segunda entrevista, te invitamos a conocer el colectivo Art Sect de las bodegas de East London. Los artistas aquí han creado un DAO para ayudar y educar e incorporar a los artistas y a la comunidad en general en el espacio criptográfico y el metaverso.
Para el último diálogo traemos de vuelta a nuestro colaborador Tam Gryn. Esta vez, nos da algunos consejos a la hora de comprar NFTs.
Esperamos que encuentres inspiración en las historias que compartimos contigo hoy y que éstas te ayuden a conectarte aún más con el mundo de las criptomonedas.
Bienvenido a las artes descentralizadas.
Autores: Gremio de Escritores BanklessDAO (Grendel, Kouros, nonsensetwice)
Artista de la Semana
🧑🎨 Artista: Alfred Swahn
🏦 Tipo de Subasta: Edición Abierta de 200 piezas
💰 Valor: 0.02 ETH
Alfred Swahn se presenta a sí mismo como un artista contemporáneo con un estilo artístico inconsistente, que se especializa en la creación de imágenes fijas en 2D, pero adopta el enfoque más tradicional y crea algo que se puede imprimir en un lienzo y colgar en la pared o regalar a un amigo.
El artista también escribió su propia guía NFT para Rarible .
bDAO: ¿Cómo te convertiste en cripto artista?
AS: He pintado desde que tengo uso de razón. Durante los últimos años, solo en formato digital. Siempre quise ser como un artista tradicional en el sentido de que las personas exhiban mi arte en sus paredes como piezas raras de colección que cuentan una historia. En el pasado, eso no era posible, pero los tiempos han cambiado. Ahora vivimos en el futuro creciente del metaverso donde la propiedad digital es clave.
bDAO: Defina qué es el cripto arte para usted.
AS: Cripto Arte es el renacimiento del arte, simple y llanamente. En ningún otro momento habíamos podido rastrear la propiedad digital de una manera tan sofisticada antes. La gente lo sabe, de ahí la constante expansión del mercado NFT / Cripto. Esto es algo nuevo y estamos a la vanguardia, asegurándonos de aprovechar la oportunidad.
bDAO: Bankless Drops ha sido un gran suceso. Entonces, ¿cómo crees que el trabajo que has entregado hoy continuará expandiendo este éxito?
AS: Para mí, Bankless está a la vanguardia del marketing entre todos los DAO que he visto. El marketing es una gran parte de mi vida, a la que también le debo una gran parte de mi éxito. Entonces, cuando escucho Bankless, escucho marketing fuerte, un marketing que se asegura de llamar la atención de todos y de educarlos adecuadamente sobre el futuro del mundo Cripto y las DAOs. Estas llamativas piezas de la cultura pop que he creado atraerán a la gente, luego Bankless hablará.
bDAO: Hemos aprendido que las piezas que has creado están inspiradas en la cultura pop, con colores fuertes, algunas rinden homenaje a la historia mientras que otras son completamente nuevas en el concepto. ¿Ampliarás luego en esto?
AS: Como dije anteriormente, estas piezas, en mi sincera opinión, son la combinación perfecta del marketing Bankless extendido, junto con mi estilo de arte de cultura pop más llamativo. Con Crypto Monroe, mi objetivo es rendir homenaje a la historia del arte pop presentando a Marilyn Monroe al estilo Warhol. Algunos de ustedes sabrán cómo Warhol era el rey en lo que respecta al arte y los productos de marca. Por esta misma razón, decidí regalar aretes Bankless a Miss Monroe.
En lo que respecta a la pieza WORTHLE$$, quería aportar algo nuevo a la mezcla en comparación con mi arte anterior. Nunca había hecho animación antes, por lo que mostrar cuán inútil será el billete de un dólar en el futuro mediante la creación de un letrero de neón me pareció la solución perfecta.
En cuanto a Diamond Hands, esta es la pieza central perfecta en la oficina de cualquier inversor criptográfico. La persona que compre esta pieza sabrá que no habría llegado tan lejos si no hubiera sido por sus manos de diamantes.
bDAO: ¿Qué relación imaginas entre sus NFT y el merchandising? ¿Crees más en el merchandising físico o digital?
AS: El futuro del merchandising es SIN duda digital. Es solo cuestión de tiempo antes de que el resto de la sociedad se dé cuenta.
Sí, siempre habrá valor en los bienes físicos, pero nos estamos acercando a un punto en el mundo real en el que todo se ha hecho antes.
La verdadera innovación y utilidad vendrán del Metaverso.
Noticias Seleccionadas de NFTs
● El CEO de EA dice que NFT Gaming "es el futuro de nuestra industria"
Andrew Wilson, director ejecutivo de Electronic Arts, calificó a los NFT y los juegos para ganar dinero como el futuro de la industria del juego, pero agregó que era demasiado pronto para averiguar cómo funcionaría cuando se le preguntó al respecto durante la llamada de ganancias de la compañía. .
EA creó la serie FIFA Football, que tiene paquetes de cartas para que los jugadores los coleccionen. Wilson cree que los jugadores quieren ver NFT en la franquicia: "Quieren más experiencias digitales fuera del juego (deportes electrónicos, NFT, consumo deportivo más amplio) y quieren que nos movamos muy, muy rápido ".
Pero agregó que las ideas de NFT son "todavía muy, muy tempranas". "Todavía es pronto para averiguar cómo va a funcionar", advirtió.
EA se une a otras importantes empresas de juegos para reconocer el potencial de las NFT y las cadenas de bloques en la industria. Sin embargo, Steam, la plataforma de juegos, ha prohibido los juegos blockchain desde su plataforma, prohibiendo cualquier "aplicación construida con tecnología blockchain que emita o permita el intercambio de criptomonedas o NFT".
Art Sect DAO, un colectivo de arte de artistas para artistas.
Por Kouros
Estoy en un almacén en el este de Londres con Miki, quien es uno de los fundadores del colectivo de artistas Art Sect. Es un espacio abierto con pisos de concreto blanco y mucha luz natural. Una colección de pinturas y pantallas que muestran NFT cuelga de las paredes. También hay cascos de realidad virtual donde puedes experimentar la galería virtual, que es este enorme espacio que parece un templo maya con pequeñas pirámides y cascadas. De hecho, puede escuchar el sonido del agua mientras pasea por la galería mirando las diferentes piezas de arte que se encuentran en la exposición. El agua también refleja estas obras digitales y hace que toda la experiencia sea bastante relajante y muy recomendable.
Miki me lleva arriba a este pequeño apartamento que supervisa la galería donde vive. Él prepara un poco de té y yo me siento cómodamente en uno de los sofás.
K : ¿Cómo empezó este colectivo?
M : En verdad dirigimos una empresa inmobiliaria Web3 además de vivir juntos; un montón de artistas comenzaron a vivir juntos el año pasado en 2020. Investigando mercados; NFT. Vivíamos juntos como DAO en East London en las bodegas, lo cual es bastante extraño, luego nos lanzamos a la galería NFT. Encontramos un hermoso espacio y decidimos renovarlo e implementar la tecnología Web3 para que pudiéramos ayudar a capacitar, incorporar y ayudar a las personas a nivel de consumidor a comprender qué es una NFT y el metaverso.
K : ¿Por eso también creaste esta galería?
M : Sí, específicamente. Así que realmente queríamos que nuestra pandilla pudiera votar sobre todo tipo de creatividad y ayudar a impulsar eso en la comunidad en general.
K : ¿Entonces el DAO se llama Art Sect?
M : Correcto.
K : Y eso fue creado por artistas para artistas...
M : Uhm hum.
K : ¿Todavía tienes a todas esas personas viviendo en las bodegas?
M : Sí, y ya se ha expandido bastante bien. Hemos tratado de permanecer callados y simplemente trabajar en la comunidad. Pero sí, comenzando en las bodegas de Londres y algunos lugares en Europa, ya se está expandiendo aún más, por lo que tenemos algunos creativos contemporáneos tradicionales realmente interesantes, IA, video, CGI, escultura ... luego uniéndose todos como un colectivo de arte.
K : ¿Es dueño de las bodegas o las alquila? ¿Cómo funciona?
M : Sí, los alquilamos a precios de Londres.
K : Oh, vaya, eso es caro.
M : Así es, así que esa era toda la premisa de la propiedad DAO, nuestra primera se llamaba Yoga Box y éramos un grupo de profesores de yoga itinerantes que se unían y alquilaban ese espacio como DAO. El siguiente fue Media Box, que nuevamente tenía un enfoque de tecnología de realidad virtual, y luego se suponía que este sería Art Box, pero se ha acelerado y crecido tanto que se convirtió en la Galería NFT.
K : Bien. Así que ahora se ha mudado a NFT. Sin embargo, ¿tiene un token para el DAO o planea tener un token?
M : Sí, de hecho lo lanzaremos pronto. Solo estamos en las discusiones de tokenomics y las discusiones de gobernanza con el equipo central, por lo que tenemos cuatro pilares: gobernanza, negocios, tecnología y creatividad. Todos tienen gente realmente increíble, y solo estamos discutiendo esto a continuación… escalamiento, Discord, las diferentes herramientas que vamos a usar, y luego el lanzamiento del token.
K : Y luego, cuando venden un NFT, ¿tienen una tesorería principal o la gente puede vender sus NFT y conservar sus ganancias?
M : Bueno almacenamos todo en Gnosis Multisig que actualmente está en manos del equipo fundador, y luego lo implementaremos con la siguiente etapa de votación de la comunidad completa. Pero, igualmente, todos los activos se almacenan en la bóveda desde la trama del metaverso hasta los NFT. Luego también estamos investigando Superfluid u otros métodos de sistemas de pago automatizados para que los artistas puedan recibirlos automáticamente.
K : Se está haciendo tarde, así que gracias, Miki, por abrir las puertas de Art Sect a BanklessDAO. Te veré pronto.
M : Gracias por venir.
ArtSect Gallery, Unit 24 The Tram Depot, 38-40 Upper Clapton Road, Londres, E5 8BQ
Consejos para coleccionistas, por Tam Gryn
¿Cuáles son los factores importantes a tener en cuenta al comprar arte?
TG: El arte que coleccionas debe manifestar las mismas cosas que quieres. ¿Quieres un planeta más limpio? ¿El fin de la brutalidad policial? ¿Necesita una estética pacífica y curativa en su vida? Reflexione sobre lo que ya está ocupando su mente y sus deseos, y luego use el arte para exhibirlo.
¿Cuáles son las principales tendencias en el mundo del arte de las que deberían estar conscientes los compradores primerizos?
TG: Las grandes tendencias están alineadas con lo que atraviesa el mundo en un momento determinado. 2021 será un año de sanación; sanando de esta pandemia, sanando como sociedad, sanando del entorno político. Estoy buscando el arte que interprete la curación de muchas formas diferentes.
¿Quiénes son tus artistas favoritos que producen obras a un precio asequible?
TG: ¡Esta pregunta es como preguntarme a cuál de mis hijos amo más! Pero bueno, puedo nombrar algunas grandes artistas femeninas que colecciono personalmente (o me encantaría coleccionar):
● Egle Zvirblyte
● Jen Stark
● Kennedy Yanko
● Brooke Didonato
● Shantell Martin
... ¡digamos que estaría aquí todo el día si intentara nombrarlos a todos!
¿Puedes compartir tus recomendaciones para la primera compra de arte?
TG : Para mí, el arte es lo más valioso si es fiel a su tiempo e importante. Por ejemplo, la obra de arte es verdadera si captura un momento de la historia: una pandemia, un movimiento social, un desastre natural. Pregúntese, ¿esta pieza es fiel a su época? ¿Puedo usarlo para identificar su hora y lugar?
El coleccionismo es personal y está directamente relacionado con nuestras emociones y deseos. Debe estar alineado con lo que eres: ¿eres pacífico, tolerante y meditativo? ¿O eres político, arriesgado, atrevido y obstinado?
Una pieza debe ser tanto conceptual como estéticamente fuerte, utilizando un lenguaje visual para explicar una idea que puedas entender de inmediato. Otro aspecto que disfruto al coleccionar es poder mirar fijamente una pieza y encontrar siempre un nuevo significado dentro de ella, no importa cuántas veces mire, mantenerme involucrado.
¿Algún otro consejo útil para compartir?
TG : Compra el arte que NECESITAS tener en un momento de impulso visceral, el arte que refleja tus emociones, sueños, misión, deseo, valores y recuerdos de viajes.
Anamorfosis-8: Oveja Eléctrica de G.Contro
Los escaparates de la Via della Spiga de Milán alberga algunas obras de arte; que, en un examen más detenido, no implican un cambio en su función habitual: exhiben objetos cuyo costo es acorde con el estatus que implica su posesión. Pero esta es una observación incidental, además de sesgada a sabiendas. Lo que hay que destacar es la presencia —en esos escaparates— de unas ovejas burdamente reinterpretadas por la artista alemana Judith Hopf como bloques de hormigón sobre patas metálicas. Una estilización irónica, animada sólo por los “rostros” garabateados que se muestran aquí y allá, en un carrusel de asombro, perplejidad, descontento. Hopf's Sheep, una síntesis de esa burda simplificación de la vida que pertenece principalmente a los cómics, sin embargo, alude a otras simplificaciones y animaciones no menos indescifrables. Se sabe, o debería saberse, que los androides sueñan con ovejas eléctricas, pero ¿qué hacen cuando se despiertan?
La máquina antropomórfica -el Autómata que escribe- creada en 1773 por Pierre Jaquet-Droz y Jean-Frédéric Leschot, respondió con lo que, con una síntesis lingüística audaz, podríamos definir como una perogrullada deíctica: "Nous sommes les androïdes", escribió con su mano de niño metálico. Pero no sin añadir un "Cogito ergo sum" decididamente más exigente. El asombro esperanzador que tales artilugios suscitaron en ese momento, acerca de una revolución poshumana inminente y el amanecer de una era de máquinas inteligentes, no debe engañarnos, como tampoco debe calmar el entusiasmo de ciertos libros de texto escolares de hoy. El gran Ernst Cassirer nos recuerda en su Die Philosophie der Auflkärung (1936) - el paso al “mecanismo” y al “materialismo” se considera un signo característico del siglo XVIII (…). En realidad, sin embargo, este materialis —como lo representan, por ejemplo, El sistema de la naturaleza de Holbach y El hombre máquina de La Mettrie— no es más que un fenómeno aislado, absolutamente desprovisto de importancia típica. La transición de lo inorgánico a lo orgánico, en definitiva, no pasa simplemente por una afirmación genérica de la Máquina como idea rectora de una nueva exégesis natural, ni por la maquinaria industrial que pronto abrumará a Europa. Los procesos que se esconden detrás de esta hermandad entre humanos e inhumanos responden a una lógica no lineal. Los simulacros biomecánicos que hoy abarrotan las ferias de tecnología (un rápido picnic en YouTube bastará para rastrear varias) son, de hecho, al menos en apariencia, la manifestación de una disonancia similar. En ellos, mucho más que el principio de inversión inmediatamente rentable que impera en cualquier otro campo de actividad económica, se dibuja algo elusivamente estético. Como parte de la máxima implementación racional y técnica, existe un principio de desracionalización. Un principio artístico, en cierto sentido.
Actualizaciones de Bankless DAO NFT
● Números de exhibición semanal de la semana pasada
El artista RedCrystalDragon hizo un total de 0.38 ETH en ventas con el sacerdote y sacerdotisa de VooDAO.
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Llamada a la Acción
● Vitrina Semanal de BanklessDAO: Dale un vistazo a la vitrina de NFTs de esta semana
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