Todos ya sabemos, gracias a las prolongadas conversaciones sobre las artes descentralizadas, que el criptoarte es un componente cada vez más importante del mundo del arte. Los NFT han creado una de las principales novedades en el mundo del arte contemporáneo, permitiendo el surgimiento de nuevos artistas —criptoartistas— muchas veces totalmente desconocidos hasta hace unos meses. Los NFT han permitido que muchos puedan utilizar medios expresivos mucho más comunes a las nuevas generaciones que el arte tradicional, permitiendo así la creación de una nueva audiencia intergeneracional.
Lo que no todos esperaban, pero se atestigua en todas las circunstancias, es el entusiasmo que despiertan en el público los eventos de NFT, especialmente las exposiciones. No solo el público ya está acostumbrado al criptoarte, sino que los curiosos —aquellos que han oído hablar de él sin haber tenido la oportunidad de conocerlo más hasta este momento— también se están acostumbrando.
Este entusiasmo rodea ahora la exposición DART en Milán, que discutiremos en este número con Skygolpe, criptoartista y organizador de la exposición.
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Trabajando con IA en el maravilloso Adobe, fabricante de gif, fanático del blockchain y NFTs, especialista en incorporación de NFTs
bDAO: ¿Cómo te convertiste en criptoartista?
MM: Mi viaje comenzó cuando buscaba una manera de firmar digitalmente gifs personalizados que creé para mi canal de Giphy, giphy.com/mostmeta, allá por 2016. Me sorprendió un poco que no hubiera un método para hacer esto fuera de asociarse con una galería de ladrillo y cemento que mantuviera la procedencia en una base de datos centralizada. Después de muchas pruebas y errores (muy cómicos) al crear una forma de firmar digitalmente gifs, que incluyen códigos QR, 2FA y documentos de Google, finalmente encontré el artículo de Jason Bailey en Artnome, "¿Qué es el CriptoArte?" en 2018. Esto era exactamente lo que estaba buscando; ¡todo este ecosistema ya estaba construido! Instantáneamente me caí por la madriguera del conejo.
bDAO: ¿Qué es el criptoarte para ti?
MM: Para mí, el CriptoArte es una forma de que la humanidad desbloquee el valor creativo. Hay barreras de entrada tan bajas y tantas ventajas para tanta gente que es impresionante. Todos los barcos se levantan con la marea alta. CriptoArte = Abundancia.
bDAO: ¿Qué evolución ves en el mundo del criptoarte?
MM : En cuanto a la evolución, aquí es donde se pone divertido. Evolución = Metaverso. (Y no la versión de Facebook). El hecho de que cualquiera pueda crear un contrato inteligente que interactúe con cualquier NFT existente es muy emocionante. Pregunta: ¿Qué es el Metaverso? Respuesta: Lo estamos construyendo juntos ahora mismo.
bDAO: ¿Qué opinas sobre la combinación de criptoarte y DAOs?
MM : La combinación de criptoarte y DAO es un ajuste tan natural. Ambos son cripto-nativos y ambos se refuerzan entre sí. El Criptoarte es una forma para que los DAO se expresen y las DAOs son una forma para que los cripto artistas contribuyan a este próspero ecosistema.
bDAO: Cuéntenos sobre las obras que estamos lanzando.
MM: El título de la pieza es una obra de teatro con la frase “Déjalos comer pastel” que provocó una revolución. En nuestra revolución del dinero, ¡somos nosotros los que podemos hacer y comer nuestro pastel! Este trabajo trata de celebrar la nación sin bancos y el futuro monetario más equitativo que estamos creando juntos, todo sobre un delicioso pastel. Me encanta el pastel. Al crear este con los colores Bankless, definitivamente salió como un pastel de terciopelo rojo. Mmmm. Tengo una visión de todos los Chippi y DAOpunks teniendo una parte en el Metaverso mientras pacientemente trato de explicar las maravillas de un futuro sin banco a sus familiares durante la cena de Acción de Gracias...
Noticias Seleccionadas de NFTs
Collins Dictionary elige NFT como palabra del año
Según el diccionario, el uso de la abreviatura "token no fungible" ha aumentado un 11.000% en un año. También afirmaron que esto es inusual para una abreviatura y su repentina presencia en conversaciones en todo el mundo la convierte claramente en su palabra del año.
NFT es una de las tres palabras basadas en tecnología para formar la nueva lista de palabras de Collins. Los otros dos son cripto, abreviatura de criptomoneda y metaverso.
En 2020, la palabra del año fue bloqueo reflejando la influencia que ha tenido la pandemia.
Rarible lanza aplicación de mensajería instantánea
Rarible reveló la herramienta de mensajería el 23 de noviembre. El mercado tiene como objetivo conectar a los creadores de NFT con la comunidad. Por ahora, Rarible Messenger está activo como una herramienta de mercado interno, pero la compañía lanzará una herramienta independiente para que las personas se comuniquen en Web3.
Rarible agregó: “Rarible Messenger es también la forma más fácil de usar para conectarse con cualquier persona a través de blockchain, lo que permite a los usuarios comunicarse ingresando las direcciones de billetera de los demás. La herramienta también cuenta con configuraciones de privacidad, que se pueden habilitar para bloquear mensajes de usuarios desconocidos.
Un espacio de tierra virtual Axie Infinity se vende por 550 ETH
Axie Infinity tuiteó sobre la venta el jueves y, según los desarrolladores del juego, esta es la suma más grande jamás pagada por un espacio o terreno en el mundo virtual de Lunacea.
Lunacea es una cuadrícula cuadrada de 301 x 301 donde cada sección representa una parcela de tierra simbólica llamada Terra, que los jugadores pueden comprar, vender o alquilar a otros jugadores. La tierra que se vendió por $2.3 millones se clasifica como Génesis, que es la forma más rara de bienes raíces virtuales disponible en el ecosistema Axie Infinity.
Es la exposición más grande de arte NFT en Italia hasta la fecha, que ve la presencia contemporánea de 150 obras, incluidos cripto artistas y coleccionables, junto con obras de arte de importancia mundial como las de Caravaggio y Tiziano.
La organización de una exposición física de NFT siempre debe enfrentar varios problemas y, para investigar el asunto, hablamos junto con Skygolpe , un criptoartista reconocido y apreciado, que participó en la instalación.
¿Cómo presentar mejor las obras? ¿Cómo es posible hacer que los NFT sean mejor percibidos por el público en general, principalmente aquellos que no los conocen en profundidad? ¿Cuál debe ser el camino en el que se puede acompañar al público? ¿Es necesario comunicar a los usuarios cuáles son los artistas y obras más relevantes? ¿Qué tipo de actitud deben tener los artistas entre sí y con el público?
Estas son solo algunas de las preguntas que se han planteado los organizadores de una exposición de NFT.
Para comenzar a analizar las opciones que llevaron a la preparación de la exposición, quizás sea necesario comenzar por el lugar elegido para su realización, el Museo della Permanente. A diferencia de muchas otras exposiciones de NFT, los organizadores del DART han elegido, como escenario, un museo de arte conocido en toda la ciudad de Milán, que alberga diversas exposiciones de arte "tradicional" durante todo el año. El deseo de realizar la exposición aquí fue, por tanto, bastante valiente, para poder afrontar de frente el público tradicional que visita las exposiciones de arte, proponiendo la revolución del arte, la estética y la tecnología que está llevando a cabo el movimiento NFT.
Los artistas cuyas obras de NFT se exhiben representan una mezcla de cripto artistas de fama mundial y jóvenes cripto artistas italianos, que ya cuentan con importantes volúmenes de ventas. Los nombres en exhibición son conocidos por todos aquellos que saben algo sobre el mundo NFT, como Beeple , Pak , XCOPY , Hackatao , Skygolpe, Fabio Giampietro , Federico Clapis, DotPigeon, Alotta Money, Giovanni Motta, Dangiuz. Estos van acompañados de NFT más relacionados con el mundo de los coleccionistas y el metaverso, como un CryptoPunk, un BAP, un Homer Simpson Rare Pepe NFT y Sandbox NFT, en una alternancia entre artistas de primera línea, OG y coleccionables.
Las 150 obras están ubicadas en dos salas contiguas, dispuestas de tal manera que crean un efecto envolvente y laberíntico, que permite al espectador sumergirse en los colores y movimientos de las obras. Estos se muestran a través de pantallas negras montadas en estructuras metálicas igualmente negras, para limitar (con éxito) el efecto de visualización de "televisión" que a veces se produce en las exposiciones NFT.
La exposición se inauguró con la presencia de muchos de los artistas expuestos, con el deseo de crear un vínculo directo entre el nuevo arte NFT y el arte tradicional. Los cripto artistas, testigos de esta nueva era y tecnología, tuvieron la oportunidad de explicar a los visitantes sus métodos expresivos y el camino que los llevó a las NFT.
La fenomenología de las NFT a menudo se caracteriza por colaboraciones entre cripto artistas y un profundo sentido de camaradería entre ellos. Ambos elementos fueron inmediatamente visibles durante la jornada inaugural de la exposición, con la presencia de algunas obras creadas en colaboración entre cripto artistas junto con el evidente sentido de comunidad, o más bien de "movimiento artístico", que se desprende de las conversaciones yexpresiones faciales de todos.
Skygolpe nos mostró su gran satisfacción tanto en la organización como en la realización real de la exposición.
Nos cuenta sus pensamientos: "Hubo varias incógnitas. ¿Habríamos podido recopilar las adhesiones de artistas de primera línea? ¿Habríamos podido representar las bellas artes de NFT en su validez como un nuevo movimiento artístico real, desprendido de los elementos de especulación señalada por algunos rumores? ¿La exposición habría sido apreciada por el público?”. La reacción y respuesta de los artistas y del público han sido extremadamente positivas, con comentarios de los visitantes iniciales que transmiten la excelencia de la exposición.
Skygolpe quiso subrayar cómo en la mente de muchos cripto artistas y expertos, el actual aparece como el inicio de un verdadero movimiento artístico. "Los cripto artistas sienten que todos están construyendo juntos algo nuevo y hermoso y las solicitudes que provienen del exterior, incluso los de adentro de los sectores del arte" tradicionales ", parecen confirmar esto cada día más".
La exposición permanecerá abierta hasta febrero de 2022 y solo al final será posible analizar los datos relativos al público y la visibilidad de la exposición en los medios tradicionales y las redes sociales. Sin embargo, ya hoy podemos definir este evento como único para la escena italiana y como un hito para las bellas artes NFT.
Todos sabemos que el año nuevo comienza en septiembre.
Milenios de convenciones astronómicas y tradiciones histórico-culturales no bastan para convencernos de que el ciclo cósmico se renueva (o reaparece trivialmente) en esa noche melancólica y ruidosa que separa el 31 de diciembre del primero de enero; sentimos que el reinicio del sistema sólo puede situarse en el reinicio de las actividades productivas, en la lúgubre primavera del reinicio —¡qué torpe expresión! —escuela-trabajo...
Después de todo, parece que hoy solo esperamos esto: volver a la normalidad. Más o menos como si el trigo en libertad invocara el avance de la trilladora o como si el soldado de infantería, cansado del calor todavía fétido de la trinchera, clamara por arrojarse a la ametralladora enemiga. Así es.
Como observó Eric Arthur Blair, también conocido como George Orwell , "Los Cratchit pueden disfrutar de la Navidad precisamente porque solo llega una vez al año"; la naturaleza de la felicidad, tanto en el sentimentalismo victoriano de Dickens como en el resbaladizo plano de la historia, está soldada en una simbiosis lógica y existencial con su naturaleza provisional.
En la eclíptica de nuestra discusión sobre Arte y Tecnología, esta observación se injerta de manera ligeramente oblicua, pero no fuera de lugar para esto. La posibilidad de situar el Arte como un momento de felicidad, tanto para quienes crean sus formas como para quienes se benefician de él, se da en los intersticios de la legalidad (porque la libertad sería un término demasiado exigente) que otorga la producción-consumo. sistema solo por distracción, irrelevancia o incompletitud de sus protocolos (el dejà vu del gato negro en la Matrix). En la medida en que el Arte es la concreción de un imaginario, es también el último enclave de resistencia, el valle de Panshir, o el Bastogne, en una mente colectiva infestada de pesadillas y sueños que no nos pertenecen, pero a los que hemos sido vendidos. fuera.
Según apuntaba el viejo Adorno en 1963, “en la industria cultural el concepto de técnica sólo tiene un nombre en común con su equivalente en el campo de las obras de arte. Aquí la técnica se refiere al objeto mismo, a su lógica interna. Siendo sobre todo una técnica de difusión y reproducción mecánica, la de la industria cultural siempre mantiene su objeto externo. La industria cultural encuentra apoyo ideológico precisamente en el hecho de que tiene cuidado de no aplicar sus técnicas a sus productos con total coherencia".
El arte es la posibilidad de goce dada fuera del sistema de reproducibilidad infinita e indiferenciada, fuera de la serialidad administrada; es un feriado justo antes del reinicio… Si te parece que esto no tiene nada que ver con lo que estamos hablando, sigue un consejo:
Reinicia el sistema.
Actualizaciones BanklessDAO sobre NFTs
Números de presentación semanal de la semana pasada
El artista Ultra_Sound (Bertaliot) hizo un total of 1.363 ETH a través de la venta de los NFTs “Decentralised Love”(Amor Descentralizado) y “Future is Blooming” (El Futuro Florence).
