Las innovaciones emergentes de Web3 arrasan en Art Basel | Decentralized Arts
Querida nación Bankless,
Al principio, la tecnología NFT era poco más que un protocolo que otorgaba derechos de propiedad sobre un contenido adjunto a un hash almacenado en una cadena de bloques. El protocolo NFT original, ERC-721, fue diseñado para proporcionar valores únicos a numerosos tokens individuales acuñados en un solo contrato inteligente. De acuerdo con la documentación del desarrollador de Ethereum :
Proporciona funcionalidades como transferir tokens de una cuenta a otra, obtener el saldo actual de tokens de una cuenta, obtener el propietario de un token específico y también el suministro total del token disponible en la red. Además de estos, también tiene algunas otras funcionalidades, como aprobar que una cantidad de token de una cuenta pueda ser movida por una cuenta de terceros.
Esto parece denotar las funciones de un token normal. Sin embargo, el estándar ERC-721 brindó una gran oportunidad para que la tecnología blockchain, y más específicamente, NFT, evolucionara. En las últimas semanas, hemos visto surgir marcas con sus propias expresiones de cómo se puede utilizar esta tecnología para cerrar la brecha entre lo digital y lo físico.
Y esta evolución continúa sin cesar.
Esta semana, Tam Gryn y Brian Trunzo brindan información sobre los temas candentes que dominarán la discusión durante Art Basel de este año en su artículo invitado " Innovaciones emergentes de Web3 que serán el tema de conversación de Art Basel y más allá ". Teniendo en cuenta lo lejos que ha llegado la tecnología NFT, analizan cómo la cultura se está adaptando a los múltiples usos de esta tecnología, con la idea de que "la brecha entre lo físico y lo digital puede cerrarse, lo infinitamente reproducible puede volver a ser único".
Previo a esto, Kaf nos habla sobre Audius , el Spotify de Web3 y potencial competidor para uno de los primeros lugares en las plataformas de transmisión de música. La innovación detrás de este protocolo tiene el potencial de cambiar la forma en que consumimos e interactuamos con la música.
Uniswap ha dado un gran paso en el espacio NFT al lanzar su propio agregador, basado en su reciente adquisición de Genie. Animoca Brands está creando un fondo de metaverso. Perchy comparte un poco de información sobre la historia de origen de "Chip" en Chippi Corner . Y The Rug nos trae el último titular de la comunidad de Prueba de trabajo (PoW).
Bienvenido a Decentralized Arts
Colaboradores : BanklessDAO Writers Guild ( Grendel , Kouros , Kaf , nonsensetwice , Frank America )
Noticias seleccionadas de NFTs
Animoca Brands iniciará un fondo Metaverse de $2 B
El inversionista de NFT y juegos, Aminoca Brands, planea establecer un fondo de 2 mil millones de dólares para invertir en el metaverso, dijo el cofundador de la firma, Yat Siu, en una entrevista . El fondo se llamará Animoca Capital y sus inversiones comenzarán en 2023.
El fondo también se anuncia a sí mismo como una puerta de entrada atractiva para los inversores web2, que son más atractivos para las empresas que se encuentran en una etapa de crecimiento. Estas tienden a ser inversiones más seguras que las nuevas empresas, que conllevan un alto riesgo de fracaso.
Animoca Brands es famosa por invertir en muchos títulos importantes de juegos web. Sandbox, Alien Worlds, Axie Infinity y Decentraland son algunos de los ejemplos más notables.
Uniswap lanza agregador NFT
La plataforma ha lanzado su propio agregador de NFT que permite a los usuarios ver el mejor precio para varios NFT lanzados en mercados de NFT como OpenSea, X2Y2, Sudoswap, LooksRare y más.
Este desarrollo se produce después de que Uniswap adquiriera Genie, un agregador de NFT, en junio de 2022 como parte de su estrategia de expansión. Genie se suspendió recientemente con la implementación del nuevo agregador.
El equipo agregó que también hay un airdrop de 5 millones de USDC para las personas que han usado Genie en el pasado. Los detalles dicen que 300 USDC estarán disponibles para los usuarios que realizaron más de una transacción antes de la instantánea tomada el 15 de abril de 2022, mientras que para la segunda categoría, se otorgarán 1000 USDC a los usuarios que tenían el Genie: Genesis NFT a partir de la instantánea
¿Es Audius el nuevo Spotify?
Distribuya, monetize y transmita audio libremente
por Kaf
En Decentralized Arts hemos hablado muchas veces sobre cómo web3 va a poner el poder sobre su contenido en manos de los creadores. Esto incluye arte, ropa, videojuegos y música.
Actualmente, solo el 12% de los 43 mil millones de dólares en ingresos anuales de la industria de la música se destina a artistas de contenido. Además, los artistas tienen poca influencia sobre cómo se distribuye su música.
Para abordar estos y otros problemas que enfrentan los artistas, nació Audius, un protocolo de transmisión de música basado en blockchain. Esta plataforma de música alternativa les da a todos los involucrados una parte de las ganancias, incluidos los oyentes, artistas y operadores de nodos.
¿Qué es Audius?
Creada en 2018, Audius es una plataforma de transmisión de música controlada por artistas y propiedad de la comunidad cuyo objetivo es permitir que cualquier usuario distribuya, monetice y transmita audio libremente.
Fue co-fundado por Roneil Rumburg y Forrest Browning , ambos científicos informáticos con títulos de la Ivy League que también fueron los primeros en adoptar Bitcoin e inversores en Lightning Labs.
Audius tiene como objetivo devolver dinero y poder a los artistas conectándose directamente con sus oyentes y sin pasar por las discográficas y los intermediarios.
El 90% de los ingresos de las ventas se destinan a los artistas, y el 10% restante se destina a los operadores de nodos de la red. La plataforma específicamente no toma una parte de los ingresos. Con el token AUDIO, Audius recompensa a su personal y a los primeros inversores mientras mantiene la estabilidad financiera.
Los músicos tienen la opción de cobrar una tarifa única para acceder a todo el contenido, proporcionar contenido y transmisión gratuitos, o vender su música como NFT. Una de las formas de incentivar la participación de los usuarios es a través de concursos donde pueden ganar AUDIO. Holding AUDIO luego proporciona poder de gobierno sobre la plataforma.
A diferencia de las plataformas cerradas o seleccionadas como SuperRare o Sound.xyz, no es necesario que estés registrado en un sello o que tengas muchos seguidores para comenzar a distribuir tu música en Audius.
¿Cómo funciona Audius?
Audius funciona como una cooperativa de música, con el token alineando incentivos entre los tres grupos constituyentes que hacen que la plataforma funcione: operadores de nodos, artistas y fanáticos.
Los nodos de Audius envían continuamente instantáneas del protocolo del Sistema de archivos interplanetarios (IPFS) a la red Ethereum, que es donde se almacena la música de los artistas. La red Audius funciona con el token AUDIO ERC-20 basado en Ethereum, que tiene tres funciones:
Seguridad de la red: los operadores de nodos apuestan tokens para ejecutar un nodo y, a cambio, obtienen recompensas de la red.
Funciones exclusivas: los artistas obtienen funciones premium al apostar el token, como mostrar coleccionables criptográficos NFT en el sitio.
Gobernanza: se requieren tokens apostados para votar en todas y cada una de las propuestas, que realizan cambios en el código y la red en general.
¿Puede Audius destronar a Spotify?
Con más de 180 millones de suscriptores y 422 millones de personas usando Spotify cada mes, parece difícil destronar al rey de las plataformas de transmisión de música.
Sin embargo, web3 sucederá tarde o temprano. Muchas plataformas Web2 están viendo nacer proyectos basados en blockchain que podrían destruirlos en los próximos años. Por eso Instagram, Shopify y Youtube están estudiando cómo evolucionar. Spotify no es diferente.
Los gastos generales de Spotify aumentan cada año, lo que obliga a la plataforma a pagar más, pero los receptores no crecen al ritmo necesario y la competencia aumenta.
Entonces hay dos soluciones directas: o suben las tarifas (lo hacen casi todos los años), o reducen lo que les pagan a los músicos, lo que podría ser desastroso para ellos.
En principio, la estrategia de Spotify recuerda a la de Amazon. Durante dos décadas, el gigante del comercio electrónico renunció a las ganancias porque invirtió todo lo que ganaba en desarrollar nuevos servicios y expandir sus operaciones. Pero Spotify no tiene el apoyo de los inversores del que disfruta Amazon.
En mayo de este año, Spotify anunció que implementaría NFTs en su plataforma. Esto demuestra que no quieren quedarse fuera de esta nueva tendencia por miedo a perder artistas, ni pueden darse el lujo de perderse esta tecnología emergente.
Por otro lado, Audius se posiciona como líder en la intersección del mercado de la música y la tecnología blockchain. Si bien esto es prometedor, no está exento de desafíos. Aunque Audius propone varios cambios fundamentales, existen varias barreras que sigue enfrentando en su búsqueda de la aprobación masiva del público.
Por ejemplo, Audius actualmente tiene más de 4 millones de usuarios mensuales , esto está muy lejos de la base de usuarios de Spotify. Además, la reciente caída del mercado ha asestado un duro golpe a su token. Alcanzando su máximo histórico (ATH) de 4 USD en marzo de 2021, actualmente cotiza a 0,15 USD. Como resultado, AUDIO es la 147° criptomoneda más grande con una capitalización de mercado de $147 millones.
Los inversores especulan que lo malo de los tokenomics de AUDIO y la tasa de inflación anual del 7% son las razones por las que no aumentó más entre las principales criptomonedas.
Por otro lado, Audius es la primera plataforma de transmisión de música en asociarse con TikTok . Esto permitirá a los creadores de TikTok usar canciones disponibles en la plataforma Audius directamente en sus videos. El hecho de que TikTok haya elegido Audius sobre otros competidores importantes es una gran señal de confianza en la plataforma.
En el futuro, solo el tiempo dirá si este nuevo modelo de creador de contenido podrá adaptarse y competir contra un gigante como Spotify en su carrera para incorporar a más oyentes.
Aunque todavía está en desarrollo, Audius está transformando la transmisión de música con funciones como la gobernanza comunitaria y la descentralización.
Otros proyectos como Royal y Sound.xyz comparten una filosofía similar.
Las nuevas generaciones entienden más que nunca el poder de las comunidades digitales. Gracias a web3 podemos cambiar el rumbo que ha tomado Internet, incluida la propiedad, la interacción y la expresión de la música digital.
¿Por qué unos pocos se benefician y deciden algo en lo que todos aportamos valor? Es hora de reclamar la propiedad de nuestro contenido y medios. Web3 lo hace posible.
¡Liberemos el verdadero potencial de la música!
The Rug semanal
Dogecoin se desliza al segundo lugar
Presentado por The Rug
Nadie puede creer que Doge haya ascendido a la mano derecha del Padrino Bitcoin y, sin embargo, es cierto. Con Ethereum moviéndose a PoS, PoW tiene una nueva estrella de segunda categoría. En este artículo nos fijamos en el interior del cerebro dux.
"Esto es increíble. Nunca creí ni en mis sueños más salvajes que esto sucedería. Mucho mejor que el sexo... incluso con otra persona. Te amo #Dogefam".
Haz el mint del Dogelonian como un NFT sobre el optimismo.
Innovaciones emergentes de Web3 que serán el tema de conversación de Art Basel y más allá
Por Tam Gryn , curador de arte y autor, y Brian Trunzo , líder de metaverso en Polygon Technology
En 1935, en los albores de los medios de comunicación de masas, el teórico crítico Walter Benjamin escribió un influyente ensayo sobre el impacto de los nuevos medios de reproducción mecánica en el arte. Argumentó que si bien las tecnologías como la impresión, la fotografía y la radio permiten nuevas formas colectivas de apreciación del arte, también le roban a una obra de arte su “aura”, una cualidad casi sobrenatural ligada a su singularidad.
Casi un siglo después, la tecnología casi ha derrumbado la distancia entre el público y el arte, extrayendo las obras de su contexto en un proceso que Benjamin encontró muy destructivo para el aura. Puede echar un vistazo al Muro de los Lamentos de Jerusalén a través de una cámara en vivo en su viaje diario al trabajo por la mañana o conocer de cerca a Mona Lisa en una experiencia de realidad virtual de ocho minutos y todavía le queda suficiente tiempo para almorzar y navegar por Twitter.
Con la inauguración de Art Basel el 1 de diciembre, nos encontramos una vez más en la cúspide de un cambio tecnológico transformador. Se han abierto las compuertas de la creatividad: las principales marcas están experimentando con tokens no fungibles (NFT) y dando a los usuarios más poder al integrarse en cadenas de bloques verdes como Polygon, que es prueba de participación (PoS). Metalabel , un proyecto de cadena de bloques del cofundador de Kickstarter, Yancey Strickler, está construyendo la infraestructura para la creación colectiva en lo que ellos llaman “creatividad en modo multijugador”. Organizaciones autónomas descentralizadas, monedas sociales, tokens vinculados al alma y más: la lista de innovaciones sigue creciendo.
Los artistas interesados en probar los límites de lo que es posible están ingresando a la industria y comenzando a hacer cosas. Entonces, si el arte en la era de la reproducción mecánica es infinitamente reproducible y destructivo para el “aura” auténtica de una pieza, los tokens no fungibles (NFT) en la era digital prometen restaurarlo. La brecha entre lo físico y lo digital puede cerrarse, lo infinitamente reproducible puede volver a ser único.
Avanzar no es una tarea fácil, pero hemos encontrado tres tendencias en el criptoarte de las que todo el mundo hablará durante la feria de arte y más allá.
Digitalización del arte público en cadenas de bloques públicas
“Erigimos monumentos para que siempre recordemos”, escribió el famoso crítico Arthur Danto , “y construimos memoriales para que nunca olvidemos”.
En un momento histórico de gran incertidumbre, la gente ha recurrido al arte en busca de orientación. Las obras encargadas por los gobiernos en espacios públicos siguen siendo uno de los últimos y mejores puntos abiertos de experiencia artística para todos. El arte público, accesible a todos y de propiedad común, es un precursor de muchos valores Web3 que dejan la mera competencia en el basurero de la historia.
Creemos que las integraciones web3 de arte público en cadenas de bloques públicas son una comunión perfecta y se convertirán en un punto de contacto para las comunidades innovadoras de todo el mundo.
Imagine un municipio que quiere encargar un mural público, por lo que abre una convocatoria para presentaciones. El artista ganador podrá ser seleccionado por los ciudadanos que voten utilizando tecnología nativa de blockchain , entornos que premiarán la participación ciudadana.
Luego, el mural en sí y todos los materiales relacionados con el diseño (bocetos, contornos, correspondencias, etc.) podrían digitalizarse y venderse como NFT. Los propietarios serían reconocidos de la misma manera que ahora se reconoce a los donantes. Los ingresos de las ventas de NFT no solo beneficiarían al artista con regalías a perpetuidad (que es su propio debate en curso ), sino que también ayudarían a financiar futuros proyectos de arte u otras prioridades municipales.
Los artistas reciben una exposición más amplia más allá de los límites geográficos de su comisión, mientras que los ciudadanos son dueños significativos del paisaje cultural de sus propias comunidades.
El giro de web3 hacia la reducción de las brechas físico/digital y público/privado ya está ocurriendo. El Museo Belvedere de Viena convirtió “El beso” de Klimt en una serie de NFTs. Los propietarios reciben membresía y otros beneficios que también ayudan a financiar y mantener el museo público. Las ciudades del condado de Broward , junto con los puntos de contacto cultural como Miami, San Francisco y Atlanta , se encuentran en los primeros días de programas piloto para financiar el arte público a través de NFT. Organizaciones como CODAMADE ayudan a cerrar la brecha entre lo público y lo privado.
La naturaleza de los NFT es pública de la misma manera que el arte público es público, incluso cuando es propiedad: accesible y visible, abierto a todos. Ese es el punto.
Los NFTs de música se vuelven visuales
En un guiño a los primeros días de MTV y ahora TikTok, los músicos y los artistas de performance están experimentando con tecnologías pioneras que cambian los géneros establecidos y las presentaciones en vivo.
Tomemos, por ejemplo, a Marina Abramović, a quien se le preguntó en un podcast reciente : "¿Te imaginas a alguien interpretando tu versión digital, controlando el avatar, creando nuevas piezas póstumamente?"
Abramović podría, de hecho. Una de las primeras artistas de performance en impulsar un mercado para su trabajo, ahora también está experimentando con NFTs .
Mediante el uso de la tecnología de captura de movimiento, la generación de video con IA o la experimentación con la realidad aumentada (AR), los artistas musicales y de actuación abren nuevas vías de financiación. Un par de ejemplos: Mysterious es una plataforma NFT de videos musicales que continúa innovando la relación entre músicos y artistas al cultivar conversaciones con microcomunidades centradas en la propiedad mutua y la alegría. Mientras tanto, wavWRLD ha realizado actuaciones en vivo con token para los titulares de NFTs específicos, después de lo cual todos los coleccionistas, estén presentes o no, reciben lanzamientos aéreos de la actuación.
La tendencia que estamos viendo es hacia la intimidad, la propiedad grupal y la sincronización de lo auditivo y lo visual para convertir el fandom en una relación bidireccional, con mucho espacio en la pasarela para la experimentación.
Beneficios de los NFTs para artistas de danza
Verano de 1984. Lionel Richie interpreta "All Night Long" en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles, rodeado de bailarines de breakdance. Con el vicepresidente George Bush padre en las gradas y todo el mundo mirando por televisión, los niños saltaron, bloquearon e hicieron molinos de viento en el escenario. Es un momento cultural cumbre para una forma de danza que comenzó en las calles de Nueva York.
Cuando el hip hop se volvió global, los MC y DJ pioneros como Grandmaster Flash y Kool Herc se convirtieron en superestrellas. Pero los B-Boys se quedaron atrás por una simple razón: no había forma de empaquetar y vender el baile.
Cuatro décadas después, las cosas han cambiado. Las redes sociales están rebosantes del baile viral del día con cientos de millones de fanáticos que realizan bailes (y en algunos casos monetizan las transmisiones).
Aún así, tanto los artistas de la danza como los bailarines virales tienen dificultades para capturar el valor cultural que han creado.
Muchas de estas conversaciones convergerán en el concepto emergente de un metaverso. La tecnología de captura de movimiento que genera gestos animados personalizados y específicos trae movimiento corporal a la cadena de bloques. El valor creativo de la danza se puede capturar y acuñar como NFT. Gracias a experiencias como Xbox Kinect y juegos como Fortnight, ya existe un mercado para los emotes animados. Heat , por ejemplo, será un mercado donde la gente podrá comprar movimientos personalizables y autoexpresados para avatares digitales.
La danza se importará a los reinos digitales, desde los juegos hasta el metaverso. Entonces, aunque sigamos viviendo fuera de los entornos virtuales, nuestra capacidad para expresarnos y apoyar a los artistas de expresión física en espacios digitales crecerá en entornos como Decentraland y Sandbox .
Avance rápidamente a los Juegos Olímpicos de Verano de París en 2024. La ceremonia de apertura presenta una actuación con bailarines, todos los cuales se pueden acuñar en línea poco a poco, con emotes portátiles que el avatar en el juego con el que ha estado obsesionado podrá reproducir. Compras una copia de una de las canciones tocadas en la ceremonia por un músico en ascenso, que da un concierto al día siguiente en una cripta parisina, con acceso a todos los titulares de NFTs.
Mira alrededor. Estás rodeado de otros artistas y de una comunidad que llega a la vez.
Rincon Chippi
por Perchy
MAXTOR EN LUCCA COMICS&GAMES
Ilustrado por GIORGIO FINAMORE , SELENA GARU MAHER Y LELRAH
Es el día veintinueve del décimo mes del año veintidós del siglo XXI. En definitiva, 29 de octubre de 2022. La ciudad de Lucca (Toscana, Italia) acoge la edición anual de Lucca Comics & Games. Miles de visitantes, muchos en cosplay. Las manos de los transeúntes sostienen cientos de bolsas llenas de recuerdos de la mayor convención italiana de cómics y juegos en todas sus formas.
El portavoz de DustyEye estuvo alojado durante cuatro horas. Cuatro horas en las que tuvo la oportunidad de recoger información y testimonios relacionados con Maxtor, el ciberperro perdido en la vorágine de Pluritime.
El siguiente es un informe de los aspectos más destacados distribuidos en las horas disponibles.
14:00 – Instalación del centro de recogida de información, cerca de la Casermetta San Pietro. Sillas, obras de arte, cuenco de agua para los perros sedientos.
14:12 – Un transeúnte no aparece, pero espera encontrar a Maxtor lo antes posible.
14:37 – Luca, de 5 años, declara en presencia de sus padres (que actúan como garantes), que había visto a Maxtor el día anterior en su escuela de Piedmont, en el entretiempo, en el jardín contiguo al edificio de la escuela.
14:54 – Un trío de mujeres jóvenes disfrazadas de Sailor Moon, Sailor Venus y Sailor Mars fingen estar interesadas en Maxtor para coquetear con el portavoz de DustyEye.
14:56 – Halagada por los avances del trío, la vocera les recuerda a las jóvenes que tienen otras prioridades. Ella los despide y vuelve al trabajo.
15:02 – Breve descanso. Hidratación con 0,5 L de agua sin gas.
15:19 – Llegan Simone y Andrea, compañeras y viejas amigas. Preguntan si todavía hay Ukrons por aquí. Reciben un billete de 50 cada uno.
15.40 – Sor Benedetta, antigua Orden Ursulina de las Carmelitas durante tres años, plantea dudas sobre el concepto de viaje en Pluritime. Pronto se asegura de que Pluritime no entre en conflicto con el libre albedrío. Ella se va con una expresión dichosa.
15:55 – Carlotta, una veinteañera siciliana, dedica unos minutos a comprender mejor de qué se trata.
16:23 – Carlotta se va convencida de la naturaleza fractal de Pluritime.
16:50 – Vuelve Sailor Venus (ver 14:54), con un paquete de galletas para perros. Ella dice que podrían ayudar con la búsqueda. Al mismo tiempo, explica que tiene novio, pero que durante Lucca Comics & Games ella y su pareja se consideran en una relación abierta.
17:11 – Pausa y exploración del área de Metaversi.
17.24 h – Sensacional experiencia de inmersión virtual en los terrenos digitales de Somnium Space.
17:44 – Ettore, un labrador de dos años y medio, se suelta de la correa, corre frenético hacia el centro de recogida de información y empieza a maldecir el cartel de Maxtor. Afirma que le prestó al ciberperro una pelota de tenis, pero nunca la recuperó.
18:00 – Cierre del centro de información
18:50 – Ya sentado en el tren, el portavoz del grupo DustyEye ve a Sailor Venus en el andén de enfrente junto a su pareja. Son muy dulces, se dan besos. Su relación vuelve a estar a salvo este año. Ni siquiera Lucca Comics & Games logró arañar su amor.
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WEB: www.DustyEye.com
IG: @DustyEye_DE
TWITTER: @Dusty_Eye
memes
Una pequeña broma aportada por The Rug.
Postscript y agradecimientos
Decentralized Arts está escrito y producido por un pequeño equipo de colaboradores apasionados por el arte, tanto visual como escrito, y su creciente lugar en criptografía y NFTs. Con cada edición, nuestro objetivo es brindarle no solo las noticias más actuales y relevantes en el espacio NFT, sino también exploraciones sobre lo que significa para nuestra cultura y sociedades que este mercado continúe creciendo y expandiéndose. Cuando todo el mundo es propietario de un arte, todos ganamos un aprecio más profundo por él.
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Cordialmente,
Grendel , Kouros , Kaf , nonsensetwice y Frank América
Un agradecimiento especial a nuestros escritores invitados, Tam Gryn y Brian Trunzo:
Acerca de Tam
Curador de arte y autor de "Cómo crear y vender NFT, una guía para todos los artistas", Tam Gryn se especializa en la intersección entre el arte y otras industrias, nuevas economías creativas, criptografía para comunidades creativas, satisfaciendo el deseo del público por un arte nuevo y genuino. experiencias, generando rumores, nueva exposición y tráfico peatonal a través del arte. Tam es ex directora de bellas artes en Rally.io, donde ayudó a los artistas a crear sus propias economías criptográficas autónomas, así como curadora principal en SHOWFIELDS, donde ayudó a unir el arte con el comercio minorista a través de colaboraciones de arte y marca.
Es profesora invitada en Harvard Business School y New York Academy of the Arts. Tam actualmente contribuye a Decentralized Arts by BanklessDAO y Women in Web3 Equity Miami. Es exjefa del Departamento de Curaduría del Artist Pension Trust, así como curadora en jefe de RAW POP UP y fundadora de Culturadora. Tam forma parte de la junta directiva de la Fundación Kulturespace en Berlín.
Acerca de Brian
Brian Trunzo es el líder actual de Metaverse en Polygon Technology, donde lidera el desarrollo comercial para la cadena de bloques Polygon y sus soluciones Ethereum Layer 2. Además, Brian es el cofundador de Burrata, que ayuda a llevar la "cultura" en cadena al mundo de web3 utilizando estrategias e ideas que impactan positivamente en los negocios. Antes, Brian fue vicepresidente de eventos de Informa Markets. Ha fundado varias marcas de ropa, incluidas Deveaux New York y Carson Street Clothiers. Antes de pasar a la industria de la moda y el entretenimiento, Brian fue abogado regulador financiero en Cadwalader, Wickersham & Taft LLP. Brian recibió su título en Periodismo de NYU y su JD de la Facultad de Derecho de la Universidad de Villanova.